Cores vibrantes e modelagens amplas no verão!

A temporada de sol e calor chega repleta de boas influências. Da década de 70, os estilistas buscaram inspiração para repaginar calças boca-de-sino, agora batizadas de flare, e amplas pantalonas. Também veio deste período o desejo por saias longas, fluídas e estampadas, que revelam um estilo boho despretensioso. Já os anos 80 trazem para a estação a vontade de abusar de brilhos e paetês, que aparecem em calças, vestidos e até nos acessórios. Desta década também ressurgem as cropped t-shirts, blusas curtinhas, que deixam um pouquinho da barriga de fora, e que ficam incríveis com pantalonas de cintura alta.

 Pantalona azul klein da Têca e saia longa DTA

Crédito: Agência FotoSite

 Cropped t-shirts na coleção da Osklen e Têca

 A cartela de cores é viva e vibrante, como pede o verão. Seja em looks monocromáticos ou na tendência color block, o que vale é aproveitar a variedade de tonalidades para compor produções exclusivas e marcantes. Mas, em meio a tantas gradações intensas, a temporada também abre espaço para o domínio do branco. Afinal, leveza e refrescância fazem parte da listinha de desejos para a estação. Use a cor em macacões, vestidos e até na dupla calça e camisa. 

Cori e Patachou apostaram no bloco de cores

Crédito: Agência FotoSite e Marcio Madeira

Tudo branco no desfile da Animale

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Outra tendência que continua em alta é o mix de estampas. Listras, florais e xadrezes podem ser misturados com peças que trazem traços étnicos ou geométricos. Pontue as combinações com maxi acessórios e garanta um resultado ainda mais elaborado.

 Desfile da Têca

Muitos estilistas também apostaram em sutis transparências. Elas podem ser usadas para brincar com a ilusão de ótica ou apenas conferir ainda mais feminilidade para as peças. Tules e rendas garantem um resultado interessante em modelos que podem ser usadas durante o dia ou a noite.

 Transparência no look Cori

Além de abusar de modelagens confortáveis e práticas, a temporada também traz sofisticação e requinte, por meio de vestidos e camisas desenvolvidas com tecidos clássicos, como seda e cetim. E já que falamos de alfaiataria, as mais criativas podem compor as tradicionais camisas brancas com calças coloridas ou estampadas, garantindo, assim, produções ainda mais contemporâneas.

Look leve e elegante da Patachou

PARA ELES: MUITA ALFAIATARIA E ESTAMPAS

Foi-se o tempo em que o blazer era sinônimo de formalidade. Há algumas temporadas o guarda-roupa masculino aderiu a peça para compor, também, produções despojadas, para diferentes situações do cotidiano. E, agora, mais do que nunca ele aparece como item indispensável para homens antenados. Use com bermudas, calças capri ou até com o tradicional e velho jeans. Além do básico blazer preto, muitas marcas investiram em peças brancas, caquis e até listradas. Falando em listras, elas também aparecem em t-shits, cardigans e calças, resultando em looks que são a cara da temporada.

Listras no desfile da Colcci no SPFW

Crédito: Agência FotoSite

Outra tendência para o verão é o laranja. Vibrante e alegre, a tonalidade aparece em pólos e camisas de malha. Para complementar, use com jeans detonados ou bermudas em tom caqui. Mas, a cartela de cores não para por aí. T-shits estampas em tons de amarelo, verde e azul surgem para compor produções menos básicas, para dias de lazer.

Look Ellus para homens antenados

 Mix de estampas no desfile da Reserva

Crédito: Agência FotoSite

E a trilha sonora?

O que mais me fascina na moda é a sua complexidade. É impressionante como ela consegue promover um encontro delicioso entre os mais diversos setores da sociedade, né? E para fazer um evento, como o SPFW, é muita, muita, muita gente envolvida mesmo. 

Osklen | Verão 2012

E nesta temporada, ao ver o desfile da Osklen, comecei a pensar um pouco mais sobre isso. Essa foi a primeira vez que assisti ao vivo o desfile da grife carioca, que é super queridinha entre o povo mineiro. Amei tudo, afinal Oscar Metsavaht realmente arrasa, né? É chocante o tanto que o cara consegue se reinventar dentro de uma mesma identidade, repensar conceitos e sempre agradar até os mais críticos. Mas, este é outro assunto. E lá, na sala de desfile, uma das coisas que mais prenderam minha atenção foi a trilha sonora. Por alto sabia que a Gomus tinha produzido, mas não tinha noção como era complexo alcançar aquele resultado tão inusitado e emocionante. 

Depois do desfile, fui pesquisar um pouco sobre o conceito da trilha e como tinha sido o processo de desenvolvimento daquele som que deu o tom do desfile. A coleção foi batizada de Royal Black e retratava a influência da cultura negra no Brasil e a trilha revelou exatamente isso. Ela soube mesclar instrumentos de percussão africanos, afro-sambas e o inconfundível funk carioca. A principal referência era a influência da cultura africana na Bahia e no Rio de Janeiro. Sendo assim, a música – gravada nos estúdios da Gomus – foi produzida com diversos instrumentos, como: Talking Drum (instrumento de guerra africano), Berimbaus e violão. No fim, ela é arrematada com pontuações inspiradas no atual Funk Carioca. Muito bem pensada, né? 

Confira o desfile e surpreenda com a trilha!

E foi por isso que decidimos conversar com o pessoal da Gomus, para entender um pouco mais do processo de produção de uma trilha sonora para um desfile. Afinal, ela é responsável por reger os passos dos modelos e envolver o público de uma forma super particular. Guto Guerra, diretor criativo Gomus, contou pra gente que nesta temporada o estúdio assinou, além da trilha da Osklen, no SPFW, a da Coca-Cola Clothing e New Order, no Fashion Rio, e da Sta Ephigênea, no Fashion Business. Confira agora tudo que Guto falou sobre produzir trilhas exclusivas:

New Order| Verão 2012

Como é o processo de desenvolvimento de uma trilha para um desfile?

O trabalho que a Gomus faz, de criação de trilhas sonoras autorais para desfiles de moda, é algo pioneiro no mercado brasileiro. O mais comum no Brasil são as marcas contratarem DJs para selecionar uma trilha para o desfile. Mas, muitas vezes, o DJ só vai ter contato com a proposta da coleção um ou dois dias antes do show! O trabalho que nós fazemos é totalmente diferenciado. Começa três ou quatro meses antes do evento. Nós participamos do processo criativo do desfile desde o início. Quando o estilista ainda está na fase de pesquisa e croquis, nós já nos inteiramos do conceito da coleção, participamos do briefing e voltamos para o estúdio para compor, criar, gravar e mixar a trilha sonora. O resultado alcançado é incrivelmente satisfatório porque, na verdade, a música foi criada exatamente para aquela coleção, completamente alinhado com a proposta artística que o estilista desejava passar. Obviamente é um processo mais trabalhoso, mas bem recompensador.

Alguma trilha que mais marcou?

Nós temos um know-how de criação de trilha sonora para o mercado de moda que já vem de alguns anos. Já foram muitos desfiles, com propostas totalmente diferentes. Fizemos o primeiro desfile com trilha surround 5.1 na América Latina, já colocamos músicos ao vivo tocando na passarela, fizemos a trilha para um fashion show que foi em uma sala de cinema! Mas acho que o trabalho que mais me surpreendeu foi a que produzimos para a coleção SAMBA, da Osklen, no SPFW, algumas temporadas atrás. Nós gravamos ritmistas de uma escola de samba, de um modo que no início do desfile o som começava muito distante e, a medida que o desfile acontecia, a bateria se aproximava, ficava mais alto, mais presente.

O efeito era como se você estivesse na varanda de sua casa, com um bloco de carnaval começando a tocar na esquina, e lentamente se aproximando. E você ia entrando pouco a pouco no clima, sendo invadido completamente. O resultado disso foi uma quebra total de protocolo no desfile, que eu nunca tinha visto antes na minha vida. Assim que a última modelo saiu e apagou a luz, antes que ocorresse a reentrada,  todo o público se levantou e começou a gritar e aplaudir, como se estivesse num estádio de futebol! Quem acompanha moda sabe que esperamos o estilista aparecer na reentrada para ser aplaudido. Ali, naquele momento, a trilha sonora foi capaz de influenciar a reação das pessoas, levando o público a uma espécie de catarse, quebrando protocolos. Foi incrível!

Desfile Samba | Verão 2010

O desfile começa sem som e, aos poucos, a trilha começa a aparecer!

Tá vendo? A trilha faz toda a diferença. E esse encontro entre música, estilo, tendência, tecidos, idéias e tudo mais fazem da moda ainda mais fascinante!

Qual a criação mais eco-friendly do Brasil?

Uma bolsa feita com saco de cimento reaproveitado. Uma bolsa de madeira de reflorestamento. Uma calça jeans feita com fibras reutilizadas e amaciamento à base de cupuaçu. Rogério Lima, Maria Bonita, Carlos Miele e tantas outras grifes brasileiras estão apostando em uma moda sustentável, em criações amigas do meio ambiente. E o GreenBest, prêmio realizado pelo Greenvana e idealizado por Marcos Wettreich (criador do prêmio iBest em três países), irá premiar as duas criações de moda mais sustentáveis do país. 

 

Rogério Lima: Bolsa feita com saco de cimento

Confira a lista dos finalistas da categoria Moda:

Alexandre Herchcovitch - Peças com tecido reciclado
Carlos Miele - Jeans BioDenim da Tavex
Eden - Coleção em algodão orgânico e tingimento natural
Fujiro - Camisetas Econcept em tecido PET
Goóc - Calçados feitos com pneus reciclados
Maria Bonita - Bolsa de madeira de reflorestamento
Melissa - Melissa Corallo by irmãos Campana
Osklen - Coleção com tingimento natural e algodão orgânico
Redley - Bermuda Upcycled
Rogério Lima Acessories - Bolsa feita com saco de cimento

Além de um júri formado por especialistas, a votação também está aberta ao público. Para participar, é simples: basta entrar em www.greenbest.com.br e escolher sua criação favorita. Os vencedores serão conhecidos no dia 17 de maio de 2011.

Vamos votar? Eu voto no Rogério Lima! ;)