sábado, 12 de fevereiro de 2011
quarta-feira, 9 de fevereiro de 2011
Figurinistas: Entrevista com Gogóia Sampaio
Há quem não sofra influências. Mas, é fato que as novelas são um dos maiores catalisadores da informação de moda no Brasil. Elas instigam as diferentes classes sociais e apresentam tendências e novidades da indústria da moda de uma forma leve e natural. Além disso, estes programas são uma prova consistente de que a moda é uma forma de comunicação eficaz, que delimita grupos e expressa as mais distintas personalidades.
Os diferentes cortes de cabelo, os detalhes nas maquiagens, acessórios inusitados e os mais distintos modelitos utilizados nos personagens ganham as ruas com uma rapidez que deslumbra. E o mais interessante é saber que por trás de toda esta movimentação, quem “comanda” não são os maiores estilistas e nem os principais bureaux de tendências. Nesta difusão de informação os figurinistas são os grandes precursores. Marília Carneiro, Gogóia Sampaio, Antônio Medeiros e muitos outros fazem parte de um time que tem liberdade para criar e, quando menos esperam, conquistam o gosto do povo.
Os diferentes cortes de cabelo, os detalhes nas maquiagens, acessórios inusitados e os mais distintos modelitos utilizados nos personagens ganham as ruas com uma rapidez que deslumbra. E o mais interessante é saber que por trás de toda esta movimentação, quem “comanda” não são os maiores estilistas e nem os principais bureaux de tendências. Nesta difusão de informação os figurinistas são os grandes precursores. Marília Carneiro, Gogóia Sampaio, Antônio Medeiros e muitos outros fazem parte de um time que tem liberdade para criar e, quando menos esperam, conquistam o gosto do povo.
Gogóia Sampaio
Há alguns meses conversei com Gogóia Sampaio, a figurinista responsável pelo sucesso de Passione. Super atenciosa, ela contou pra gente que praticamente nasceu em um set, já que sua mãe era produtora de cinema. E a paixão por este universo se consolidou quando passou a ser assistente da renomada figurinista Marília Carneiro, há 20 anos. A dupla trabalhou junto em novelas como O Dono do Mundo (1991), Explode Coração (1995) e na minissérie Anos Rebeldes (1992). Mas, foi em 1996 que ela foi pela primeira vez a figurinista titular de uma novela. Gogóia usou todo seu conhecimento e criatividade em Salsa e Merengue, de Miguel Falabella e Maria Carmem Barbosa.
Porém, quando questionada sobre qual trabalho marcou sua carreira, a figurinista é incisiva em dizer que vestir os personagens do seriado “Sandy e Junior” foi um grande aprendizado. “Foi um desafio tirar de Sandy e de Júnior a imagem de filhos de sertanejos”, conta. Além do seriado, as novelas “Estrela Guia”, “Da Cor do Pecado”, “Belíssima” e “Ciranda de Pedra” também foram marcantes.
Mariana Ximenes e Sandy no seriado "Sandy e Júnior". O programa ficou no ar até 2003. Crédito
Mas, como funciona a criação da identidade de um personagem? Segundo Gogóia, no primeiro momento a equipe de figurinistas recebe a sinopse da novela. Este material aponta as referências e características de cada personagem. Logo depois, ela e sua equipe desenvolvem um projeto que é finalizado após a escolha do ator e inúmeras provas de roupa. “Eu sempre digo que o figurino é a pele da personagem. É a cobertura do que o autor, o diretor e ator imaginaram”, observa.
Para Gogóia, produzir e caracterizar as vilãs sempre é uma adorável missão. Podemos perceber isso em Passione, na personagem Melina, interpretada por Mayana Moura. Melina está sempre impecável, com roupas cheias de arquitetura, que exalam informação de moda. Porém, por ser vilã, uma aura sóbria paira sobre ela: o preto é o tom que ela mais usa. Este é o resultado de um minucioso trabalho de pesquisas para formar a identidade da personagem.
Melina, interpretada por Mayana Moura. Crédito
A figurinista ainda deixa uma dica para quem pretende seguir esta carreira. “A pessoa precisa ser ligada no que acontece no mundo. Sem contar, é claro, com cursos de especializações e faculdades”, finaliza Gogóia Sampaio.
Alguns figurinos que marcaram época e influenciaram gerações:
1. Na década de 1970, em Dancing Days, a figurinista Marília Carneiro lançou moda, vestindo Sônia Braga com meias de lurex combinadas com sandálias de salto alto.
2. Jade, personagem de Giovanna Antonelli, na novela O Clone (2001), influenciou com sua maquiagem marcante e acessórios orientais.
3. Em Estrela Guia (2001) Gogóia vestiu Sandy, protagonista da novela, com peças do universo hippie. O figurino da cantora causou repercussão entre o público
4. Em Belíssima (2005), novela de Silvio de Abreu, os longos e fluidos vestidos da personagem Vitória, interpretada por Cláudia Abreu, fizeram sucesso entre os telespectadores. Gogóia foi responsável pelo figurino.
Esta matéria foi publicada no Mundo Ela.
terça-feira, 8 de fevereiro de 2011
V.Rom: Moda real para homens normais!
O 4º dia do SPFW contou com as perfomances de grifes consagradas como Huis Clos, Maria Bonita e do estilista mineiro, queridinho dos fashionistas, Ronaldo Fraga. Mas, uma das coisas que mais gostamos neste dia foi constatar como a moda masculina está crescendo e alcançando cada vez mais espaço no mercado.
Prova disto é que o dia contou com a apresentação de duas marcas essencialmente masculinas: V. Rom e Reserva. Ambas exibiram coleções cheias de conceito e boas inspirações para os homens. E a proposta da V.Rom foi mostrar que a moda é para todos.
Homens normais, independente da idade, podem - e devem - usar peças com informação de moda. Assim, a grife convidou algumas personalidades, como o arquiteto Marcelo Rosenbaum e o ator Cássio Reis, que ao lado de belos modelos e de outros homens desconhecidos, exibiram as apostas para a temporada. O curioso foi que alguns "modelos"entraram com câmeras, de difentes tamanhos, para registrar o que acontecia com o público enquanto eles caminhavam pela passarela. Uma ideia inusitada e super interessante. Será que eles irão disponibilizar esse vídeos?
Cássio Reis
Marcelo Rosenbaum
A grife apostou em muitos casacos, com diferentes tecidos, como couro, moletom e sarja. Trenchs e casaquetos apareceram em diversas produções. Sobreposições também surgiram aos montes, e a mistura de estampas foi uma boa sacada da marca. As calças, mais curtas que as habituais, deram um toque de moda que pode sim ser trazido para o dia-a-dia dos mais antenados.
Ponto para os tênis de cano alto, que são super charmosos e deixam qualquer look mais elaborado. Vale destacar os blazers e jaquetas da grife, super diferenciados, eles contam com estampas exclusivas, como xadrezes e manchas coloridas. Tudo para trazer um tom mais alegre e menos sóbrio para os dias mais frios.
Crédito das fotos: Márcio Madeira
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segunda-feira, 7 de fevereiro de 2011
Iódice: A Reinvenção do Black
A Iódice abriu a programação do 3º dia de desfiles da 30ª edição do SPFW. A gigante sala, instalada no 9º andar do Shopping Iguatemi, ganhou uma cenografia diferente, o que possibilitou que todos os convidados captassem com excelência os detalhes de cada peça. No meio do tumulto do backstage, conseguimos falar com Valdermar Iódice, estilista e proprietário da grife, sempre muito atencioso. Segundo ele, a mulher Iódice deste inverno é feminina, glamurosa e poderosa. "Nesta estação a mulher Iódice é uma jet-set. Uma hora está em São Paulo, outra hora em NY, Londres ou Paris. Ela é uma manhattan girl", explica o estilista. E a grande novidade que a marca trouxe para a temporada foi um toque punk, para quebrar o romantismo. Porém, mantendo a feminilidade tradicional da grife.
A passarela foi invadida por looks totalmente blacks. Vestidos, curtos e longos, com detalhes de franjas e bordados elaborados encheram o desfile de sofisticação. Tops como Daiane Conterato e Viviane Orth exibiram com louvor o trabalho do estilista. Para enriquecer as peças, Valdemar abusou do mix de materiais e usou muito couro ao lado de jérsei, georgette, seda e lãs. Franjas, também de couro, e tachas trouxeram o ar punk citado por Valdemar. Destaque para o look calça cenoura com jaqueta perfecto, uma das principais apostas do estilista para a temporada.
E a tal da reinvenção do black apareceu em diversas peças, que tinham tudo para ser um "pretinho básico", mas ganharam uma repaginação completa na coleção da Iódice. Mas, nem só de preto vive esta temporada, e pontos de cor surgiram ao longo do desfile, como o vestido de jérsei laranjão e o longo e fluido com estampa exclusiva. Destaque para a bota 7/8, que ganhou um maxi salto, fino, e é uma mistura de tecido texturizado com couro.
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domingo, 6 de fevereiro de 2011
Jefferson Kulig: novos materiais em uma coleção mais comercial
Kulig é sempre inovador. Seu desejo por tecidos tecnológicos faz com que suas coleções sejam sempre diferenciadas. E foi assim ontem a noite, quando ele apresentou suas apostas para o inverno 2011. “Trabalhei o luxo, o punk e muito couro”, explica o estilista. Mas, o couro que ele se refere é o TK Couro, um tecido tecnológico fruto de sua parceria com a Rhodia. Outros TK’s também surgiram na passarela, como o TK Renda e o TK Veludo, ambos desenvolvidos pelo estilista. E estes tecidos serviram como base para casacos, jaquetas e vestidos, que ganham muitas e muitas tachas e uma estampa exclusiva, com tons de azul e vermelho.
Jefferson contou ao Mundo Ela que esta coleção é resultado de suas primeiras visitas a Paris. “Quando comecei a ir para Paris, aluguei um carro e viajei pela França e pela Suíça e, quando cheguei em Saint Moritz, me lembrei do filme, que retratava as mulheres extremamente luxuosas, arrumando seus baús Louis Vuitton, enquanto os homens iam caçar. Então fiquei com vontade disso, mas quis misturar este luxo com o punk dos anos 80”, explica Jefferson Kulig.
O estilista traduziu este desejo em looks mais comerciais do que os apresentados em temporadas passadas. As modelos desfilaram ao som de um gostoso jazz, que compôs esta atmosfera de luxo com pitadas de punk. “Essa mistura é uma forma de sintonizar meu conceito com o mundo que a gente vive. A mulher real pode se comportar assim. Foi por isso também que usamos uma make leve, bem natural”, explica.
De todas as peças do desfile, vale destacar os dois looks que ganharam o aramado siliconado, desenvolvido por Kulig. Diferenciado, contemporâneo e ousado. Em tempo: esta é a 15ª vez que a grife Jefferson Kulig desfila no SPFW.
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FH por Fause Haten: Um N.A.D.A que é muito!
Para o inverno 2011 o estilista Fause Haten desejou decifrar o NADA. Por não se identificar com alguns tecidos e cores desta temporada, Fause optou por aceitar que seu tema era este e, a partir do vazio, ele se lembrou da simplicidade e essência de Catherine Deneuve, no filme "A Bela da Tarde”. Vestido preto, em forma A, e a gola branca, inspiraram o estilista, que criou uma coleção com poucas cores - preto, branco e nude - e nenhuma estampa, apenas o brilho dos (muitos) cristais.
O desfile foi um verdadeiro fashion show. A trilha, inusitada, começava apenas com um sinal teatral, informando que em alguns minutos a peça começaria. E as modelos caminhavam assim, sem nenhum um som para embalar, e no final ficavam assentadas em cadeiras de veludo no fim da passarela. A beleza era a mesma em todas as modelos, negras ou brancas: um cabelo extremamente loiro, com ondas nas pontas, fazendo menção à Catherine. O olho, bem marcado em preto, trazia um ar de sobriedade, que ficou ainda mais evidente quando todas as modelos estavam assentadas nas cadeiras e a luz baixa destacava a expressão de cada uma.
Foi então que uma bela surpresa entrou na passarela. Um grande piano de calda, empurrado por um dramático bailarino, serviu como detalhe para a performance artística que seria apresentada. De dentro do piano surgiu a bailarina, que junto com sua dupla apresentou um número contemporâneo extremamente rico e complexo. Um show que emocionou os presentes.
Sobre a coleção, couro e georgette de seda serviram como base para as criações do estilista. Formas simples, com proporções incríveis, deram o tom do desfile. Os comprimentos eram variados, longos, midis e curtos, que ganharam detalhes de sobreposições e aplicação dos cristais. Transparências e recortes enriqueceram ainda mais as peças.
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quinta-feira, 3 de fevereiro de 2011
AMAPÔ: Desconstrução divertida!
Um jogo de cores, formas e detalhes. Para o inverno 2011, a Amapô apresentou peças ricas, tanto no estudo de modelagens, quanto no conteúdo de moda. A mistura de estampas aparece de maneira exótica, trazendo vida e alegria para os looks invernais. Tons vibrantes, como azul turquesa e vermelho, ganham espaço em uma cartela de cores onde tipicamente tons sóbrios são trabalhados. As formas são estruturas e reinventadas em desconstruções inusitadas, como a camisa que aparece com a gola na barriga.
Meninas e meninos ganham uma aparência nerd, aperfeiçoada no uso de grandes óculos e colarinhos fechados até o pescoço. Porém, um nerd contemporâneo, que não tem medo de ousar ao compor looks despojados e despretensiosos. O sucesso da coleção também ficou por conta da escolha dos calçados! Botas cobertas por glitter deram um toque de modernidade. Outro ponto positivo foi a criação de saias de tule, que trouxeram para a passarela uma doce feminilidade, que foi arrematada pelos maxi laços que surgiram nas mangas e nas luvas.
O inverno da Amapô traz texturas curiosas, que fazem com que os vestidos de tricô se transformem em peça desejo. A surpresa da temporada foi o enorme espaço que a grife cedeu aos meninos. E esta novidade foi apresentada com louvor: os modelos apareceram com blazers coloridos, estampados e divertidos. Uma coleção para deixar o inverno 2011 mais contente e jovial.
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